After fessurazione centinaia di sceneggiature inviate nella sceneggiatura Concorso Blue Cat, gli stessi problemi nell'esecuzione della storia e sceneggiatura continuano ad emergere. Ecco una panoramica generale di questi persistente issues.Do ti rendi conto di quello che stai dicendo ?? Nel teatro, leggono i giochi ad alta voce più e più volte nel processo di sviluppo della sceneggiatura, e una delle ragioni per cui farlo è quello di ascoltare il dialogo. Quando sento il dialogo nella mia testa, potrebbe sembrare molto buona, ma poi quando ho sentito una persona realmente parlare, mi hanno spesso un impulso di saltare davanti a un autobus. E più e più e più e più volte, quando ho letto le voci sceneggiatura Blue Cat, sono subito costernato quando i personaggi iniziano a parlare. Eccellente tutto il resto, il dialogo terribile. E mi chiedo spesso se lo scrittore ha effettivamente sentito le linee che hanno scritto per i loro personaggi ad alta voce. O leggere il tutto ad alta voce a se stessi, o meglio ancora, avere un gruppo di amici a leggerlo. Non è necessario attori professionisti per valutare il dialogo. Solo persone eccitate per aiutare. Videotape esso. Ho videoregistrato letture, e poi si sedette e lavorato un'intera riscrittura il nastro, affrontando ogni singola riga che mi dava fastidio. Il che mi porta ad un altro thing.Ha.It di difficile superare una sceneggiatura su di contatti nel settore, se una battuta unfunny è seduto nel mezzo della pagina due. E 'altamente difficile se non c'è dodici dalla pagina cinque. Si potrebbe avere un profitto nel terzo atto che sarebbe rompere il mio cuore, ma se le battute sono poveri, sarà girato il cuore del vostro pubblico, probabilmente risentita, e il vostro lavoro sarà riciclato. Si prega di provare il vostro umorismo fuori. Se i battiti non sono divertenti per alcune persone, riscrivere. Fidati un po 'veramente esilarante è in arrivo. Pensare la pazienza è necessario radunare attraverso questo processo di scrittura come il coraggio, perché is.If a trovare non sei divertente, scrivere uno script che non è divertente. Molti, molti grandi copioni non sono divertenti, come tutti noi know.Misspellings.Do si pensa la gente di sviluppo a Los Angeles, in fondo le persone più intelligenti nel settore della cinematografia, non saranno infastiditi e continuare a leggere lo script quando hai scritto male tre parole le prime cinque pagine? Forse. Come ti senti quando stai leggendo qualcosa e trovare le parole errate? Come funziona il vostro atteggiamento sposta verso l'autore? Di preciso. Se non pensate molti script hanno questo problema, avviare una competition.OKAY sceneggiatura, abbiamo ottenuto! Prova a limitare la descrizione della scena. Quando una persona si apre lo script, quanti pollici di azione lumaca stanno guardando in prima pagina? C'è comunque si può trasmettere ciò che si vuole farci vedere con meno parole? Ho sempre tornare indietro e tagliare tagliato per impedire la mia sceneggiatura da affaticare il mio lettore con le parole in eccesso mentre cercano di ascoltare la mia storia. Abbiamo bisogno di sapere ciò che qualcuno collana indossa? Noi tutti comprendiamo fare film è collaborativo. Mi sforzo di lasciare che il dipartimento artistico e il cliente e l'attrezzista e così via fanno il loro lavoro, non prendere le loro decisioni nella sceneggiatura, perché ho poca passione per essa e non lo faccio bene. Essi potranno fare le proprie scelte, e la maggior parte quelli probabilmente migliori, quindi perché preoccuparsi? Usare sempre un minor numero di parole per dire la stessa thing.It non è mostrare e raccontare, il suo spettacolo non tells.I costantemente ritrovo viene detto qualcosa per la sceneggiatura lo spettatore del film non sarà a conoscenza. Sceneggiature non sono letteratura. Sono parole assemblati per descrivere ciò che le immagini in movimento giocheranno fuori sullo schermo. ci dice un personaggio è una persona gelosa è passivo e noioso. Mostrando un personaggio in un atto di gelosia è più efficace ed essenzialmente cinematografica. Lasciate che le parole e le azioni dei tuoi personaggi portano la tua storia. Questo non è facile. Si desidera che il attore o regista per capire cosa si vuole e cosa vuoi dire. Consentire la descrizione delle azioni fisiche e la registrazione di parole pronunciate rivelano la narrazione per i realizzatori. Lo script leggere più velocemente e offre al lettore una più ricca opportunità di immaginare e discover.The gioia di fare cose up.I davvero a cuore l'idea, che come scrittore, posso fare le cose. Se voglio il ragazzo a dire qualcosa, tutto quello che devo fare è digitare esso. Ma devo combattere contro la creazione di personaggi e le interazioni tra i personaggi provenienti dai film che ho guardato la televisione e che ho visto. Spesso mi ritrovo a scrivere una scena solo per rendersi conto che non sto disegnando dalla mia immaginazione o la mia esperienza di vita o le mie osservazioni di persone, sto disegnando dai milioni di ore di osservazione attori riprodurre esseri umani in televisione e nelle sale cinematografiche . E perché sto scrivendo un film, è ancora più difficile, perché sto combattendo contro una osservazione subconscio o inconscio che questo è "come le persone agiscono nel film." Fermarti e chiedere, sarebbe accadere sul pianeta Terra? Faccio a sapere come la gente da Miami davvero parlare? Cosa sarebbe una persona realmente dire se avessero una pistola in faccia? Riuscite a immaginare cosa potrebbe succedere? Questa è la tua occasione per essere veramente fantasioso. Rispondere alle vostre aspettative di lavoro originale. Uno scrittore maturo sviluppa una forte capacità di riconoscere e respingere l'esposizione false.Ouch.Forced. Questo è quando un fratello racconta una sorella a pagina due che egli sarà presente una scuola che padre non avrebbe pagato per perché ha comprato una fattoria che tutta la famiglia si trasferirà a domani perché ha trovato che la città era un luogo davvero male a vivere in dopo che la mamma era veramente paura perché di quella cosa rapina che è accaduto dopo il loro ritorno dalla laurea della sorella di scuola superiore. Quando i personaggi si impegnano in una conversazione incredibile di questioni in cui si sarebbero familiarità con, o quando proclamano qualcosa di completamente fuori dal nulla semplicemente per informare il pubblico dei fatti chiave cruciali per la loro comprensione del film, si ha un problema. Questa esposizione imbarazzante non sarà visto come autentiche comportamento umano e si staccherà il pubblico dalla corrente emotiva della vostra storia. Exposition è necessario e difficile da eseguire. Fate attenzione a come si offrono informazioni cruciali per la tua storia all'inizio del vostro screenplay. Questo è un problema comune nelle prime bozze. Esposizione ha bisogno di essere senza soluzione di continuità e graceful.Format.You sa cosa? Vai a prendere uno script e copiare ciò che si pensa che sembra e non avrete problemi. Fidati di me. spec script sono seduti su banchi in tutto Hollywood ed il loro formato non è coerente a tutti. Ottenere pazzo di formato vende software di sceneggiatura. Io uso due impostazioni della scheda e roba copiato da un libro e non una persona nel mondo del cinema ha mai detto una cosa a me in dieci anni. Ma se il vostro script si presenta come un libro o una poesia, o di un articolo di giornale, il formato di sceneggiatura è sbagliato. Basta farlo sembrare un po 'come una sceneggiatura cinematografica, e se calci nel sedere, immagino what.So si fa.
